Colección de joyería inspirada en la obra Luz Negra.

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Luz Negra es un logro teatral del escritor salvadoreño Álvaro Menen Desleal perteneciente al Movimiento Literario Vanguardismo, que explora las luchas existenciales y sociales de los marginados en una sociedad opresiva. A través de personajes simbólicos y una narrativa cargada de crítica social, la obra examina temas de injusticia, pobreza y el autoritarismo. Su trama, ambientada en un contexto de represión y control, refleja la vida de aquellos que son invisibles para el sistema y carecen de oportunidades de desarrollo. 

Es la historia de dos condenados a muerte. Moter es un ladrón, criminal que justifica la violencia y Goter es un revolucionario idealista condenado por pensar - ambos opositores del orden establecido, quienes después de ser decapitados se enteran que sus cabezas aún parecieran estar vivas. Los personajes comienzan a dudar de su existencia y necesitan de una tercera persona para saber la verdad. Varias personas se acercan a ellos, pero por algún incidente no logran un lazo de comunicación, creándose una frustración que los obliga a gritar la palabra amor para tratar de ser escuchados.

La obra mantiene una conexión relevante con los problemas actuales de la sociedad salvadoreña, como la violencia, la desigualdad social y la corrupción que aún afectan a los sectores más vulnerables. La opresión representada en esta obra sigue siendo una realidad para muchos salvadoreños que enfrentan exclusión social y falta de acceso a derechos básicos. Además, la constante búsqueda de identidad y dignidad en la obra se refleja en las luchas contemporáneas de aquellos que buscan construir un mejor futuro en medio de desafíos como el crimen y la migración forzada. “Luz Negra” es, así, un espejo de las tensiones sociales actuales, resaltando la urgencia de cambio y justicia en El Salvador.

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Este proyecto de joyería captura la profundidad simbólica de la opresión, la injusticia y la resistencia en la sociedad salvadoreña. La colección explora el concepto de deshumanización, transformando los elementos clave de la obra en piezas únicas que desafían y conmueven. Cada pieza invita a cuestionar las barreras invisibles y a visibilizar las luchas de aquellos que buscan justicia y dignidad.

"Sangre y Quiebre”: Con una estética abstracta, esta máscara expresa la brutalidad y las rupturas en la sociedad salvadoreña. Utilizando metales oxidados y texturas fracturadas, esta pieza simboliza la sangre derramada y los quiebres profundos que afectan el tejido social. Es una declaración visual de las heridas abiertas y la lucha persistente en busca de justicia y reconocimiento.

"El Velo": Esta pieza es una máscara que simboliza el velo impuesto sobre los personajes que sufren la invisibilización y opresión en la obra. El diseño presenta una estructura que sugiere una barrera entre la persona y el mundo, en alusión a las restricciones sociales. La máscara actúa como un recordatorio de aquellos a quienes se les niega el derecho a ser vistos y escuchados.

"En Descomposición": Esta pieza, un parche figurativo en forma de mosca, representa la presencia constante de la muerte y la decadencia, elementos que rodean a los personajes en la obra. Con detalles y acabados que evocan la naturaleza fugaz y siniestra de este insecto, el diseño de la mosca es un símbolo de la indiferencia de la sociedad ante el sufrimiento de los marginados.

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A cada quién lo suyo, ¿no? “Uno es el esplendor del sol, otro el de la luna y otro el de las estrellas. Cada estrella tiene su propio brillo.” Ciertamente algunas estrellas parecen brillar más que otras, pero solo en conjunto hacen precioso al firmamento. Sin importar cuánto brillemos en este mundo, algún día todos nos vamos a apagar. O quizá no. ¿Entonces? ¿Por qué aceptamos a algunos y condenamos a otros? Seguramente nos falta amor.